Intelligences multiples intelligences musicales

Qui n'aime pas la musique? La musique ne comprend pas les cultures, les âges, ni les sexes ... la musique est universelle. Il sert à danser, à se concentrer, à marcher, à tomber amoureux, à se réjouir, à triste. La musique ne comprend pas les frontières. Nous aimons tous la musique, cependant, selon les multiples intelligences de Howard Gardner, certains apprécient intelligence musicale.

Tous, ou presque tous, nous avons un ami qui est particulièrement prêt à jouer un instrument. Et le plus curieux est que beaucoup de ces amis ont appris par eux-mêmes ou ont reçu peu de cours. John Lennon, composant de l'un des meilleurs groupes de l'histoire de la musique, les Beatles, n'ont presque pas reçu l'enseignement de la musique. Il a appris par lui-même et son ami Paul McCartney lui a appris quelques accords. Comment est-il possible que j'étais un musicien tellement exceptionnel?

Contenu

• Qu'est-ce que l'intelligence musicale?
• L'intelligence musicale a toujours été là
• Image historique musicale
• Étapes du développement musical chez l'individu
• Profil des sujets avec intelligence musicale
• Promouvoir l'intelligence musicale
• Bibliographie

Qu'est-ce que l'intelligence musicale?

La Intelligence musicale Il peut être défini comme Toute cette capacité liée à la perception, à la discrimination, à la transformation et à l'expression musicale. Chaque fois que nous pensons en termes de sons, de rythmes et de mélodies, nous utilisons ce type d'intelligence. Ce type d'intelligence nous permet également d'exprimer des émotions et des sentiments sans mots, uniquement par des sons et des mélodies.

"Le pouvoir thérapeutique de la musique est très important et a un effet de relaxation des mouvements qui seraient impossibles de ne pas médier leur performance". -Sacks Oliver-

Philip Ball Physicien déclare que La musique va au-delà du purement cognitif. Selon l'auteur, la musique "Cela peut affecter le système immunitaire, augmentant les niveaux de protéines qui luttent contre les infections microbiennes".

L'ethnomusicologue John Blacking garantit que "Le développement des sens et l'éducation des émotions à travers l'art sont non seulement des options souhaitables, mais des choix essentiels pour une action équilibrée et l'utilisation efficace de l'intellect".

L'intelligence musicale a toujours été là

Les premiers signaux de mouvements musicaux remontent au préhistoire. À travers les peintures grottes, il y a eu des résultats et des demandes de renseignements de rites de cette époque où la musique faisait partie. La musique pourrait provenir de la nature comme de la voix elle-même. Les os, les roseaux, les troncs et autres éléments ont servi à produire des sons.

En Égypte, ils étaient les prêtres qui possédaient la connaissance la plus avancée de la musique, même en utilisant l'échelle SEPT. L'Égypte avait déjà des instruments tels que la harpe et le hautbois. Ici, nous pouvons voir comment ils ont déjà utilisé des instruments de corde et de vent pour produire de la musique.

Dans Mésopotamie Les musiciens ont apprécié un grand prestige. Son travail consistait à accompagner les rois dans les actes de culte, dans les cérémonies du palais et dans les guerres. Dans la Grèce antique, les instruments utilisés étaient le lyre, le zitara, le sirringa et différents types de tambours.

"La musique donne une âme à l'univers, des ailes à l'esprit, des vols vers l'imagination, du réconfort de la tristesse et de la vie et de la joie à toutes choses". -Platon-

Dans la Moyen Âge met en évidence la chanson grégorienne comme moyen d'expression religieuse. Dans le Renaissance (XV et XVI siècles) ont supposé une explosion créative pour des pays comme la France, l'Allemagne, l'Angleterre, l'Espagne et l'Italie. Mais là où cette explosion créative aurait plus de force Baroque (Xvii et xviii siècles). Le baroque sert de prélude au classicisme où la musique devient plus équilibrée entre la structure et la mélodie.

Pendant le romantisme il art Plus valorisé était la comédie musicale. Les compositeurs romantiques ont mis de côté la structure rigide du classicisme et ont cherché à exprimer des sentiments et des émotions dans beaucoup plus directement et passionnément.

Les 20e et XXI siècles étaient une révolution musicale à plusieurs niveaux. De nouveaux mouvements tels que le microtonalisme, le néoclassicisme, l'impressionnisme, la musique électronique et tous les styles que nous connaissons actuellement sont apparus.

Cette brève revue de l'histoire musicale nous permet d'observer que La musique n'est pas un élément statique, mais c'est un art en mouvement. La forme peut être différente, mais l'objectif est toujours le même: le Expression à travers des rythmes, des mélodies ou des chansons de sentiments, d'émotions et de pensées.

Image historique musicale

• Préhistoire (5000 A.C - 5000 A.C) - Chanson de chasse et de guerre autour du feu
• Monde ancien (5000 ac - 476 D.C) - Égypte: connaissances réservées aux prêtres. Utilisation d'instruments tels que la harpe (Égypte) ou la flûte de pain (Grèce).
• Moyen Âge (450 - 1450) - Chanson grégorienne liturgique.
• Renaissance (1450 - 1600) - Musique sacrée: le muete. La masse. Musique vocale. Le madrigal. Musique instrumentale.
• Le baroque (1600 - 1750) - Le concert de Grosso. L'évasion. L'Opéra. La Sonata. La suite. Le corail. La cantate. L'oratoire.
• Classique (1750 - 1820) - La Sonata. Le sujet et les variations. Le Minueto et le trio. Le rondo. Symphonie et concert classique. Musique de chambre.
• Romantique (1820 - 1900) - Le chant. Nationalisme.
• Le 20e siècle xxi (1900-courant) - Entreprise et symbolisme. Néoclassicisme. Expressionnisme. Système tonal Dodecádono. Sérialisme. Musique électronique. Musique aléatoire. Microtonie. Le jazz. Le blues. Les vivants. Le ragtime. Le rock.

Étapes du développement musical chez l'individu

• Premier mois. Le bébé aime entendre les sons de la voix humaine, en particulier celles des mères. Il est recommandé que les parents chantent des chansons harmonieuses et simples.
• 6-24 mois. Ils commencent à associer des chansons à des mouvements spécifiques et à différencier les timbres des voix. Développement de réponses émotionnelles à différentes chansons.
• 2 ans. Il peut répéter de courtes strophes de chansons et réagir rythmiquement à la musique.
• 3 ans. Little à petit commence à accumuler le répertoire de chansons. Explorez également les contrastes de différents niveaux de cloche, de durée, d'intensité et de plaisir avec le son.
• 4 ans. Distingue les sons de différents instruments de musique. Il est capable de discriminer le bruit et les sons. Montre la préférence pour les sons de percussion.
• 5 ans. Amélioration des compétences de coordination. La musique commence à devenir un moyen idéal pour connaître, apprendre et exprimer.
• 6 ans. Peu à peu de créativité musicale émerge.
• 6-9 ans. Communication musicale, interprétation et création des sons commence. L'imitation commence. Percevoir le rythme. Les premières notions de propres goûts musicaux surviennent.
• 10-11 ans. Le développement musical perd de la force à ces âges et se stabilise. Ici, le fait que l'enfant reçoit une éducation musicale concrète entre en jeu.

Profil des sujets avec intelligence musicale

Depuis l'enfance, les personnes qui se démarquent dans l'intelligence musicale se sentir attiré par toutes sortes de mélodies ainsi que les sons de la nature. Ils peuvent être vus après le rythme avec le pied ou par un objet. Ils aiment chanter, écouter de la musique, jouer (ou essayer) un instrument.

Votre apprentissage, à un niveau général, C'est beaucoup plus puissant s'ils sont adaptés avec des rythmes, des mélodies ou écouter de la musique. Ils sont très créatifs et inventent leurs propres chansons. Ce type d'intelligence peut se manifester avant d'avoir reçu n'importe quel type d'enseignement musical.

Un aspect important et qui attire beaucoup d'attention sont les Avancées rapides réalisées par le sujet lorsqu'il reçoit une formation musicale. Il s'agit d'une preuve claire qui peut montrer que biologiquement était déjà préparé pour la musique. Quand nous étions petits, un partenaire a toujours été mis en évidence à propos du reste en cours de musique. Un autre exemple d'intelligence musicale est les enfants autistes ayant des difficultés à parler, mais certains instruments jouent exceptionnellement.

Une autre caractéristique des personnes atteintes d'intelligence musicale sont celles capable d'écouter une mélodie et de la reproduire en respectant des qualités solides sans difficulté excessive. De la même manière, ils sont capables de conceptualiser la signification d'une mélodie et de combiner leurs éléments, créant ainsi de nouvelles formes musicales.

Promouvoir l'intelligence musicale

Évidemment, Bien que nous ayons une intelligence émotionnelle exceptionnelle, l'autonomisation et le développement sont fondamentaux. Il ne sert à rien de profiter de cette capacité si notre autour ne nous stimule pas et n'encourage pas cette facette. Nous pouvons «nous préparer» à être vertueux du piano, mais si nous n'avons jamais la possibilité de le toucher, nous n'exploiterons jamais cette capacité.

Lorsque nous exploitons cet aspect, nous pouvons acquérir une compétence et un domaine si élevés que La création d'une chanson peut être une tâche la plus simple. Nous pouvons combiner des rythmes, des sons, des mélodies, des instruments avec une certaine facilité.

John Williams, réalisateur et compositeur musical de groupes de son pour des films célèbres tels que Superman, Star Wars, Indiana Jones ou E.T., C'est un exemple clair de grande intelligence musicale. Un homme capable de composer des bandes sonores qui descendent dans l'histoire de la musique et qui se connaissent dans le monde entier.

Tandis que pour certaines personnes, vous pouvez être une tâche titanesque pour composer une chanson, John Lennon et Paul McCartney ont pu créer des chansons réussies dans quelques jours. Ici, vous pouvez voir comment certaines personnes apprécient une intelligence musicale claire. Cependant, dans d'autres facettes comme le sport, ils peuvent avoir un succès zéro. Et comme Howard Gardner dit encore une fois, Ce n'est ni meilleur ni pire; juste différent. Ce sont des intelligences différentes.

Bibliographie

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  l'opinion et celle des autres. Barcelone: ​​Payeós.
• Gardner, H. (2005). Les cinq esprits du futur: un essai éducatif. Barcelone:
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• Gardner, H., (2005). L'intelligence reformulée: les intelligences multiples dans le
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• Gardner, H., (2011). Intelligences multiples: théorie dans la pratique. Payeós iberian.
• Gardner, H., (2012). Le développement et l'éducation de l'esprit. Payeós iberian.
• Pirfano, je., (2013). Intelligence musicale. Plateforme éditorial.